출구에서부터 한류 스타 거리인 ‘케이-스타 로드(K-Star Road)‘가 이어진다. 한류 문화를 사랑하는 이를 위한 이 거리를 조성할 때, 존 버거맨도 참여했다. 걸음을 내딛기 시작하면, 그림 속 캐릭터가 하나둘씩 튀어나와 즐거운 거리 산책을 동행해 줄 것만 같다. 이 흥겨운 기분을 그대로 간직한 채, 「펀 팩토리: 슈퍼스타 존 버거맨(Fun Factory: Superstar John Burgerman)」을 전시 중인 ’M 컨템포러리‘로 가 보자.
거리 낙서는 1960년대 후반 뉴욕 브롱크스 빈민가에 사는 흑인과 소수민족 젊은이에게서 시작되었다. 가난하고 소외되었던 그들은, 사회 불평등과 기성세대에 대한 반항을 낙서로 자유롭게 표현하였다. 그들의 즉흥적이고 에너지 넘치는 이미지는 거리를 오가는 사람들의 공감을 얻었다. 거리의 예술가들은 낙서나 만화 같은 하위문화도 전통 미술과 클래식 음악처럼 예술의 한 분야로 인정받아야 한다고 생각했다. 대중이 좋아한다고 수준이 낮다며 무시 받는 풍조가 불합리하다고 느낀 것이다. 그들은 경제적 여유가 있어야 미술관에 갈 수 있고, 사회적 지위가 높은 상위 계층만이 예술을 향유할 수 있다는 편견에서 벗어나야 한다고 보았다. 이렇게 그래피티 아트는 예술의 ‘보편성(universality)’이 강조되면서 보통 사람도 기꺼이 즐길 수 있는, 모두를 위한 예술로 확대되었다.
존 버거맨의 <베르겐 거리의 여인들>이 한 예다. 그는 20세기 거장으로 불리는 파블로 피카소(Pablo Picasso, 스페인, 1881~1973)의 그림 <알제의 여인들>이 경매장에서 천문학적인 가격에 팔렸다는 소식을 듣고, 역발상으로 싼 가격의 작품을 만들었다. 유명 작가의 그림이 상상을 초월하는 가격으로 판매되는 것을 볼 때마다, 우리는 '역시 돈 많은 일부 특정 계층만이 미술을 즐기고 소유할 수 있다'며 예술에 냉소적으로 된다. 얼굴 없는 거리 화가로 알려진 뱅크시(Banksy, 영국, 1974~)는 예술 시장의 구조적 부조리를 비판하기 위해, 자신의 작품 <소녀와 풍선>이 경매장에서 거래될 것을 예견하고 작품을 준비했다. 2018년 이 작품이 한화로 약 15억 원에 낙찰될 때, 미리 설치해 놓은 분쇄기로 찢겨 나가게 하여 경매장 안을 충격에 빠뜨렸다.
하지만 그래피티 아트가 시각적 청량제 역할만 하는 것일까? 오히려 관광 유치를 하거나 유료 전시를 열며 거리 예술 작품이 상업적으로 이용되는 현상이, 한편으로는 모순적으로 느껴지기도 한다. 자주 제기되는 그래피티 아트에 관한 비판적 관점을 살펴보자.
ㅣ그래피티 아티스트는 범법자이다?
범죄 심리학 ‘깨진 유리창 이론(broken window theory)’에서는 유리창이 깨져 있는 조금 더러운 공간을 치우지 않고 그대로 두면, 점점 더 많은 유리창이 깨지고 쓰레기와 낙서가 생겨 결국 우범지대가 된다고 이야기한다. 다시 말해 작은 무질서를 방치하면, 범죄가 일어날 가능성이 점점 높아진다는 것이다. 따라서 ‘쓰레기’가 얼마 없더라도 꼭 치워야 하고, 사소한 낙서라도 법으로 금지해야 한다고 주장한다.
그래피티 아트의 대표 작가로 손꼽히는 키스 해링(Keith Haring, 미국, 1958~1990)은 지하철 벽 검은 종이판에 하얀 분필로 그림을 그리다가 체포되기도 했다. 허락을 받지 않고 공공장소에 낙서했기 때문이다. 실제로 그래피티 아티스트는 한밤중에 몰래 작업하고, 경찰에게 들키면 재빨리 도망간다. 본인 소유가 아닌 재산을 훼손하고 타인의 장소에 침입하는 행위는 위법하기 때문이다. 이는 문화예술품이나 공공시설, 자연을 마음대로 파괴하거나 손상하는 행위인 ‘반달리즘(vandalism)’으로도 여겨진다.
아무리 좋은 의도로 벽에 그림을 그렸어도, 누군가에게는 동네를 지저분하고 어수선하게 만드는 ‘낙서’일 수 있다. 그럼에도 불구하고, 그래피티 아트는 창의적이고 보편적인 예술일까? 전시를 다시 한번 돌아보면서, 그래피티 아트에 대한 시각을 정리해 보자.
전시장에는 존 버거맨이 대중과 함께 하는 예술을 추구하기 위해 마련한 체험 코너 <컬러링 존>이 있다. 관람객이 자유롭게 탁자와 바닥에 색칠하며 함께 작품을 완성하는 공간이다. 그는 대중과 소통과 공감을 가장 중요하게 생각하는데, 이는 그래피티 아트의 존재 이유이기도 하다.
유쾌하고 장난기 가득한 그의 작품에, 사람들이 반응하며 호기심을 갖는다. 그래피티 아티스트는 종종 접근하기 어려운 심각한 사회적 쟁점을 재치와 유머로 표현해낸다. 무관심한 대중이 평소 생각해 보지 않는, 골치 아픈 무거운 주제를 쉽고 가볍게 풀어낸다. 거리 낙서가 보편적 예술로서 자리를 잡으려면, 일단 부담 없이 보통 사람의 시선을 붙잡아야 한다. 논쟁할 때 눈 맞추기가 얼마나 어려운가를 떠올려 보면, 행인의 발길을 멈추게 하는 그래피티 아티스트의 대화 기술은 정말 감탄할 만하다.
작은 텍스트 제목
큰 텍스트 주 제목
필진이름(인문쟁이 기자)
인문지능을 위해 야심 차게 준비한 인문-예술콘서트 '오늘' 첫 강의 가야금 명인 황병기 논어 백 가락 (2015. 10. 8. 저녁 7시 30분~9시)이 대학로 예술가의 집에서 개최되었습니다. 인문-예술 콘서트 '오늘'은 20~30대가 만나고 싶어하는 인문 문화 예술 분야의 인물을 초대하여 그 삶의 궤적과 인문과 예술을 접목한 심도 있는 주제에 관해 이야기를 나누는 토크 콘서트입니다. 평소 어렵게만 느껴지던 논어를 가야금 명인 황병기 님이 일상 속 경험과 철학을 담아 쉽게 이야기로 풀어 주신다는 말에 부담 없이 가벼운 발걸음으로 다녀왔습니다.
인문 360° 인문-예술콘서트 '오늘' 가야금 명인 황병기 <논어 백 가락>
사회 :
윤중강(음악평론가)
음악 :
황병기 작곡 침향무(가야금 안나래, 장구 김웅식)
황병기류 가야금 산조(가야금 안나래, 장구 김웅식)
장소 :
대학로 예술가의 집 3층 다목적실
서울대 법대를 졸업한 황병기 가야금 명인은 혜화동 일대 추억이 많은데, 키워드로 명인과 함께 작품 세계와 철학, 일상 경험담에 대해 진솔한 이야기를 나누었습니다. 준비한 관객석이 만석이 될 만큼 뜨거운 열기 속에서 아름다운 가야금 연주와 함께 진행돼 시간 가는 줄 모르고 황병기 명인의 이야기에 흠뻑 취한 시간이었습니다. 공자의 말씀 중 논어를 제일 좋아한다는 황병기 명인, 좋아하는 이유가 평범해서 좋고, 평범 속에서 진리가 있다는 말씀이 심오하게 다가왔습니다.
"침향무는 대중의 사랑을 가장 많이 받은 작품으로, 내가 유독 사랑한다기보다는 모든 작품이 자식처럼 다 사랑스럽다. 작품에도 팔자가 있어 침향무가 대중의 사랑을 받는 팔자를 타고 난 것 같다. 침향무는 신라에 취해서 지은 작품으로, 뜯거나 튕기는 연주기법이 아닌, 비비는 듯한 연주기법으로 바람 소리를 표현한 새로운 예술기법, 새로운 가야금 창작기법이라 할 수 있다." - 명인 황병기
황병기 명인의 침향무를 작곡하게 된 배경을 전해 듣고 감상하니 연주가 더 큰 감동으로 다가왔습니다. 앞만 보고 바삐 사는 현대인에게 느림의 미학이 무엇인지 말하는 듯한 감동을 얻었는데, 다른 분들은 어떤 감동으로 전해졌을지 궁금합니다.
대장암 수술 후 죽음의 기로에 서서 서울대병원 조명 너머로 비추는 시계탑을 보며 생의 억울함을 작품으로 승화, 소녀 취향의 아름다운 곡을 쓰고 싶다는 생각에 시계탑이라는 곡을 구상해, 퇴원 후 구상했던 악상을 가다듬어 바로 곡을 쓰셨다고 합니다. 또한, "밤의 소리" 제목에 얽힌 이야기를 해주셔서 관객들에게 깨알 같은 웃음을 선사하셨습니다. 윤중강 선생의 편안한 진행 속에서 위트 넘치는 황병기 명인의 깔끔 명료한 이야기가 귀에 쏙쏙 들어오는 귀한 시간이었습니다.
황병기 명인의 침향무를 작곡하게 된 배경을 전해 듣고 감상하니 연주가 더 큰 감동으로 다가왔습니다. 앞만 보고 바삐 사는 현대인에게 느림의 미학이 무엇인지 말하는 듯한 감동을 얻었는데, 다른 분들은 어떤 감동으로 전해졌을지 궁금합니다. 대장암 수술 후 죽음의 기로에 서서 서울대병원 조명 너머로 비추는 시계탑을 보며 생의 억울함을 작품으로 승화, 소녀 취향의 아름다운 곡을 쓰고 싶다는 생각에 시계탑이라는 곡을 구상해, 퇴원 후 구상했던 악상을 가다듬어 바로 곡을 쓰셨다고 합니다. 또한, "밤의 소리" 제목에 얽힌 이야기를 해주셔서 관객들에게 깨알 같은 웃음을 선사하셨습니다. 윤중강 선생의 편안한 진행 속에서 위트 넘치는 황병기 명인의 깔끔 명료한 이야기가 귀에 쏙쏙 들어오는 귀한 시간이었습니다.
황병기 명인의 침향무를 작곡하게 된 배경을 전해 듣고 감상하니 연주가 더 큰 감동으로 다가왔습니다. 앞만 보고 바삐 사는 현대인에게 느림의 미학이 무엇인지 말하는 듯한 감동을 얻었는데, 다른 분들은 어떤 감동으로 전해졌을지 궁금합니다. 대장암 수술 후 죽음의 기로에 서서 서울대병원 조명 너머로 비추는 시계탑을 보며 생의 억울함을 작품으로 승화, 소녀 취향의 아름다운 곡을 쓰고 싶다는 생각에 시계탑이라는 곡을 구상해, 퇴원 후 구상했던 악상을 가다듬어 바로 곡을 쓰셨다고 합니다. 또한, "밤의 소리" 제목에 얽힌 이야기를 해주셔서 관객들에게 깨알 같은 웃음을 선사하셨습니다. 윤중강 선생의 편안한 진행 속에서 위트 넘치는 황병기 명인의 깔끔 명료한 이야기가 귀에 쏙쏙 들어오는 귀한 시간이었습니다.
뿐만 아니라, 이야기 다섯 가락 키워드 공자, 침향무, 백남준, 심전 안중식, 정남희에 얽힌 이야기를 추억담과 함께 말씀해줘 더 재미나게 들었습니다. 콘서트 시작 전 나눠준 설문지 문항을 모두 맞춘 한 분께 황병기 가야금 명인 친필 사인한 '정남희제 황병기류 가야금 산조' CD를 선물하셔서 관객 모두의 부러움을 자아내게 했습니다. 산조의 아름다운 연주 속에서 인문-예술콘서트 '오늘'을 황홀하게 마무리한 10월의 가을밤이 오랫동안 기억에 남을 것 같습니다.
" 논어의 첫 문장, 배우고 때때로 익히면 기쁘지 아니한가. 열심히 하라는 말이 아니라 때때로 하고 싶을 때 하라는 말이라 좋아합니다. 내가 하고 싶을 때 익히면 이 또한 즐겁지 아니한가와 같이 전 때때로 가야금을 익혔습니다. 인생을 살아가면서 내가 좋아하는 일이 무엇인지 찾아보세요. 좋아하는 일을 즐기면서 하다 보면 성공도 찾아오지 않을까요?" - 명인 황병기
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미술관 속 심리학- 보편적 예술에 대한 소고
2019-08-15
압구정 로데오역 2번 출구로 나오면, 존 버거맨(John Burgerman, 영국, 1979~)의 낙서 작품 <두들링(doodling)>을 만날 수 있다. 유리판에 빼곡하게 그려진 캐릭터가 익살스러운 표정을 짓고 있다.
▲ 압구정 로데오역 2번 출구에 그려진 존 버거맨의 <두들링>(2015) ©김민정
출구에서부터 한류 스타 거리인 ‘케이-스타 로드(K-Star Road)‘가 이어진다. 한류 문화를 사랑하는 이를 위한 이 거리를 조성할 때, 존 버거맨도 참여했다. 걸음을 내딛기 시작하면, 그림 속 캐릭터가 하나둘씩 튀어나와 즐거운 거리 산책을 동행해 줄 것만 같다. 이 흥겨운 기분을 그대로 간직한 채, 「펀 팩토리: 슈퍼스타 존 버거맨(Fun Factory: Superstar John Burgerman)」을 전시 중인 ’M 컨템포러리‘로 가 보자.
▲ M 컨템포러리 / 「펀 팩토리 : 슈퍼스타 존 버거맨」 전시 입구 ©김민정
존 버거맨의 두들링처럼, 거리나 지하철 벽에 스프레이나 마커 등을 이용해 낙서 그림을 그리는 거리 예술을 ‘그래피티 아트(graffiti art)’라고 한다. 그래피티는 원래 ‘긁어서 새긴다’는 뜻의 이탈리아어에서 유래되었다.
ㅣ그래피티 아트는 예술이다?
▲ 전시장 내부 벽을 가득 채운 낙서 ©김민정
거리 낙서는 1960년대 후반 뉴욕 브롱크스 빈민가에 사는 흑인과 소수민족 젊은이에게서 시작되었다. 가난하고 소외되었던 그들은, 사회 불평등과 기성세대에 대한 반항을 낙서로 자유롭게 표현하였다. 그들의 즉흥적이고 에너지 넘치는 이미지는 거리를 오가는 사람들의 공감을 얻었다. 거리의 예술가들은 낙서나 만화 같은 하위문화도 전통 미술과 클래식 음악처럼 예술의 한 분야로 인정받아야 한다고 생각했다. 대중이 좋아한다고 수준이 낮다며 무시 받는 풍조가 불합리하다고 느낀 것이다. 그들은 경제적 여유가 있어야 미술관에 갈 수 있고, 사회적 지위가 높은 상위 계층만이 예술을 향유할 수 있다는 편견에서 벗어나야 한다고 보았다. 이렇게 그래피티 아트는 예술의 ‘보편성(universality)’이 강조되면서 보통 사람도 기꺼이 즐길 수 있는, 모두를 위한 예술로 확대되었다.
▲ 작업하는 존 버거맨을 촬영한 동영상 일부 ©김민정
그래피티 아트가 널리 사랑받는 이유 중 하나는, 그래피티 아티스트의 날카롭고 예리한 세태 풍자에 재미와 후련함이 느껴지기 때문일 것이다. 그들은 반자본주의, 반전, 탈권위, 환경오염 등 다양한 사회 정치적 메시지를 작품에 담는다.
▲ (좌) 존 버거맨 <베르겐 거리의 여인들>(2015) ©김민정 / (우) 뱅크시 <소녀와 풍선> ©뱅크시 홈페이지
존 버거맨의 <베르겐 거리의 여인들>이 한 예다. 그는 20세기 거장으로 불리는 파블로 피카소(Pablo Picasso, 스페인, 1881~1973)의 그림 <알제의 여인들>이 경매장에서 천문학적인 가격에 팔렸다는 소식을 듣고, 역발상으로 싼 가격의 작품을 만들었다. 유명 작가의 그림이 상상을 초월하는 가격으로 판매되는 것을 볼 때마다, 우리는 '역시 돈 많은 일부 특정 계층만이 미술을 즐기고 소유할 수 있다'며 예술에 냉소적으로 된다. 얼굴 없는 거리 화가로 알려진 뱅크시(Banksy, 영국, 1974~)는 예술 시장의 구조적 부조리를 비판하기 위해, 자신의 작품 <소녀와 풍선>이 경매장에서 거래될 것을 예견하고 작품을 준비했다. 2018년 이 작품이 한화로 약 15억 원에 낙찰될 때, 미리 설치해 놓은 분쇄기로 찢겨 나가게 하여 경매장 안을 충격에 빠뜨렸다.
하지만 그래피티 아트가 시각적 청량제 역할만 하는 것일까? 오히려 관광 유치를 하거나 유료 전시를 열며 거리 예술 작품이 상업적으로 이용되는 현상이, 한편으로는 모순적으로 느껴지기도 한다. 자주 제기되는 그래피티 아트에 관한 비판적 관점을 살펴보자.
ㅣ그래피티 아티스트는 범법자이다?
범죄 심리학 ‘깨진 유리창 이론(broken window theory)’에서는 유리창이 깨져 있는 조금 더러운 공간을 치우지 않고 그대로 두면, 점점 더 많은 유리창이 깨지고 쓰레기와 낙서가 생겨 결국 우범지대가 된다고 이야기한다. 다시 말해 작은 무질서를 방치하면, 범죄가 일어날 가능성이 점점 높아진다는 것이다. 따라서 ‘쓰레기’가 얼마 없더라도 꼭 치워야 하고, 사소한 낙서라도 법으로 금지해야 한다고 주장한다.
▲ 아라리오 뮤지엄 컬렉션 중 <드로잉 더 라인- 키스 해링의 자화상>(1990) 동영상 일부 ©김민정
그래피티 아트의 대표 작가로 손꼽히는 키스 해링(Keith Haring, 미국, 1958~1990)은 지하철 벽 검은 종이판에 하얀 분필로 그림을 그리다가 체포되기도 했다. 허락을 받지 않고 공공장소에 낙서했기 때문이다. 실제로 그래피티 아티스트는 한밤중에 몰래 작업하고, 경찰에게 들키면 재빨리 도망간다. 본인 소유가 아닌 재산을 훼손하고 타인의 장소에 침입하는 행위는 위법하기 때문이다. 이는 문화예술품이나 공공시설, 자연을 마음대로 파괴하거나 손상하는 행위인 ‘반달리즘(vandalism)’으로도 여겨진다.
아무리 좋은 의도로 벽에 그림을 그렸어도, 누군가에게는 동네를 지저분하고 어수선하게 만드는 ‘낙서’일 수 있다. 그럼에도 불구하고, 그래피티 아트는 창의적이고 보편적인 예술일까? 전시를 다시 한번 돌아보면서, 그래피티 아트에 대한 시각을 정리해 보자.
ㅣ보편적 예술로서 그래피티 아트
▲ 전시장 체험 코너 <컬러링 존> ©김민정
전시장에는 존 버거맨이 대중과 함께 하는 예술을 추구하기 위해 마련한 체험 코너 <컬러링 존>이 있다. 관람객이 자유롭게 탁자와 바닥에 색칠하며 함께 작품을 완성하는 공간이다. 그는 대중과 소통과 공감을 가장 중요하게 생각하는데, 이는 그래피티 아트의 존재 이유이기도 하다.
▲ 웹사이트에 업로드한 존 버거맨 작품 일부 ©김민정
유쾌하고 장난기 가득한 그의 작품에, 사람들이 반응하며 호기심을 갖는다. 그래피티 아티스트는 종종 접근하기 어려운 심각한 사회적 쟁점을 재치와 유머로 표현해낸다. 무관심한 대중이 평소 생각해 보지 않는, 골치 아픈 무거운 주제를 쉽고 가볍게 풀어낸다. 거리 낙서가 보편적 예술로서 자리를 잡으려면, 일단 부담 없이 보통 사람의 시선을 붙잡아야 한다. 논쟁할 때 눈 맞추기가 얼마나 어려운가를 떠올려 보면, 행인의 발길을 멈추게 하는 그래피티 아티스트의 대화 기술은 정말 감탄할 만하다.
작은 텍스트 제목
큰 텍스트 주 제목
필진이름(인문쟁이 기자)
인문지능을 위해 야심 차게 준비한 인문-예술콘서트 '오늘' 첫 강의 가야금 명인 황병기 논어 백 가락 (2015. 10. 8. 저녁 7시 30분~9시)이 대학로 예술가의 집에서 개최되었습니다. 인문-예술 콘서트 '오늘'은 20~30대가 만나고 싶어하는 인문 문화 예술 분야의 인물을 초대하여 그 삶의 궤적과 인문과 예술을 접목한 심도 있는 주제에 관해 이야기를 나누는 토크 콘서트입니다. 평소 어렵게만 느껴지던 논어를 가야금 명인 황병기 님이 일상 속 경험과 철학을 담아 쉽게 이야기로 풀어 주신다는 말에 부담 없이 가벼운 발걸음으로 다녀왔습니다.
서울대 법대를 졸업한 황병기 가야금 명인은 혜화동 일대 추억이 많은데, 키워드로 명인과 함께 작품 세계와 철학, 일상 경험담에 대해 진솔한 이야기를 나누었습니다. 준비한 관객석이 만석이 될 만큼 뜨거운 열기 속에서 아름다운 가야금 연주와 함께 진행돼 시간 가는 줄 모르고 황병기 명인의 이야기에 흠뻑 취한 시간이었습니다. 공자의 말씀 중 논어를 제일 좋아한다는 황병기 명인, 좋아하는 이유가 평범해서 좋고, 평범 속에서 진리가 있다는 말씀이 심오하게 다가왔습니다.
- 명인 황병기
황병기 명인의 침향무를 작곡하게 된 배경을 전해 듣고 감상하니 연주가 더 큰 감동으로 다가왔습니다. 앞만 보고 바삐 사는 현대인에게 느림의 미학이 무엇인지 말하는 듯한 감동을 얻었는데, 다른 분들은 어떤 감동으로 전해졌을지 궁금합니다.
대장암 수술 후 죽음의 기로에 서서 서울대병원 조명 너머로 비추는 시계탑을 보며 생의 억울함을 작품으로 승화, 소녀 취향의 아름다운 곡을 쓰고 싶다는 생각에 시계탑이라는 곡을 구상해, 퇴원 후 구상했던 악상을 가다듬어 바로 곡을 쓰셨다고 합니다. 또한, "밤의 소리" 제목에 얽힌 이야기를 해주셔서 관객들에게 깨알 같은 웃음을 선사하셨습니다. 윤중강 선생의 편안한 진행 속에서 위트 넘치는 황병기 명인의 깔끔 명료한 이야기가 귀에 쏙쏙 들어오는 귀한 시간이었습니다.
뿐만 아니라, 이야기 다섯 가락 키워드 공자, 침향무, 백남준, 심전 안중식, 정남희에 얽힌 이야기를 추억담과 함께 말씀해줘 더 재미나게 들었습니다. 콘서트 시작 전 나눠준 설문지 문항을 모두 맞춘 한 분께 황병기 가야금 명인 친필 사인한 '정남희제 황병기류 가야금 산조' CD를 선물하셔서 관객 모두의 부러움을 자아내게 했습니다. 산조의 아름다운 연주 속에서 인문-예술콘서트 '오늘'을 황홀하게 마무리한 10월의 가을밤이 오랫동안 기억에 남을 것 같습니다.
- 명인 황병기
2019 [인문쟁이 5기]
"심리학을 전공한 미술관 도슨트. 미술에 심리학을 접목한 <미술로 보는 심리학>을 강의하고 블로그 <미술 감상 심리학>을 운영하면서, 미술 심리에 관심 있는 분들과 소통하려고 노력 중이다."한국문화예술위원회가 보유한 '미술관 속 심리학- 보편적 예술에 대한 소고' 저작물은 "공공누리" 출처표시-상업적이용금지-변경금지 조건에 따라 이용 할 수 있습니다. 단, 디자인 작품(이미지, 사진 등)의 경우 사용에 제한이 있을 수 있사오니 문의 후 이용 부탁드립니다.
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